電影不是一個人能完成的工作，但又是極具個人風格的藝術——獲得中國電影金雞獎最佳女主角獎時我曾這樣說。獲獎對我來說具有雙重意義，既是來自業內的專業認可，也是對近年來電影工作者初心不改、始終堅守在這方藝術天地裡的尊重與肯定。

《媽媽！》這部電影很特別，我在影片中飾演一名60多歲、患了阿爾茨海默病的“女兒”。這個角色，是我從業數十年最豐富、最復雜的一次表演藝術實踐。“女兒”早、中、晚期病情演變過程的“接口”是什麼？在清醒和失憶之間被動游走的狀態如何呈現？作為演員，我必須去靠近，也有強烈願望去探索這個特殊的領域。《媽媽！》開拍之前，我看了一些相關題材的電影作品，閱讀了醫學書籍、資料，一步步觸碰到這個角色有形或無形的輪廓。小半年的時間裡，人物與我如影隨形。

直面生活，是塑造人物的關鍵。藝術不是簡單地復制生活，藝術家要不斷地把自己對生活的認知和理解，潛移默化地演繹到角色身上去。作為一名演員，要在日常生活中做一個有心人，而不是等有了一個具體拍攝項目才去尋找生活中的例子。不斷回望、反思，這是我經常告誡和提醒自己的。

近年來，我參演了許多現實題材影視劇，包括《媽媽！》《功勛》《在一起》《突圍》等。現實主義題材的優勢在於當下，社會發生的事件借由文藝的載體，讓人們得以快速感知和觸摸。創作難度在於，現實主義題材裡更容不得沙子，因為演員飾演的人物、劇中講述的故事，可能就發生在每個人身邊，作品的好與差、人物塑造得像與不像，觀眾一目了然。

沒有一個角色是雷同的，塑造好角色，演員也在這個過程中得到更多滋養。我參演的黃河治理主題歷史傳奇劇《天下長河》前不久在芒果TV播出，在劇中我飾演孝庄太后。有時候，你必須從正反兩面去揣摩角色，這樣塑造出來的角色就更豐富、飽滿，有血有肉，觀眾就不會認為演員是在簡單地表達人物。

黨的二十大報告提出，堅持以人民為中心的創作導向，推出更多增強人民精神力量的優秀作品。近年來，主旋律影視作品將大量鏡頭對准了普通人，無論《媽媽！》中的馮濟真、《在一起》中的張敏華，還是《突圍》中的程端陽，我飾演了許多小人物，但她們都是最接地氣的人民群眾的一部分。大時代中的小人物很平凡，但傳遞的內涵與價值並不微小。關切普通人的共情，傳遞積極的人生態度，也是堅持以人民為中心的創作導向的重要方面。

對於工作在藝術創作一線的文藝工作者來說，無論編劇、導演，還是演員，飽滿鮮活的創作力，就是源源不斷的生命力。創作力來自何處？藝術創作不以年齡為分界，而是源自對日常生活的敏銳感知，對所處社會始終關注的能力，以及扎實的專業基本功。我想，創作的原動力應該就來自於此。

（作者為上海話劇藝術中心一級演員，本報記者陳圓圓採訪整理）

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