舞劇《天工開物》從宋應星著作《天工開物》的成書地江西分宜走向世界，把“中國風”帶到海外，引發更多觀眾的共鳴。

今年，我們在經歷全國巡演、海外巡演之后，再次回到分宜，從“走出去”到“回起點”，作為舞劇主演，我和團隊同仁對於文化傳承有了更深一層體會。

文化傳承，關鍵在於“活化”﹔創作精品，必須提升文化原創能力。舞劇《天工開物》裡的中式美學魅力，根植於中國古典舞獨特的“擰、傾、圓、曲”身體語匯，以及“大、簡、巧”的美學設計。服裝上選取大地色，舞姿上融合收稻、打鐵等勞作形態，傳統文化浸潤舞劇，使得舞台上的每一幕都流淌著獨特的東方氣韻。舞劇的表達並不是對古籍的簡單分解，而是將我們所理解、所接受的古代工匠精神內化於演出中的一顰一笑、一舉一動之中，進而實現對傳統文化從形到神的“活化”。

精品的創作，也離不開豐沛的情感表達。在主演舞劇《天工開物》的過程中，我感受到真正優秀的作品能夠超越文化的壁壘，直擊人類共同的情感。我們在海外演出時，經常會看到有觀眾動容流淚，他們不僅被舞台上的呈現所感染，也被劇裡劇外的那份執著追求所打動。舞者將自己對藝術的理解化作連通觀眾情感的紐帶，離不開背后無數次的打磨，這也是對《天工開物》所蘊含工匠精神的一脈相承。當國外觀眾從表演中感受到無需語言描述的精神追求，感受到一種對美的堅守時，就能更好地了解中華優秀傳統文化的魅力，體會到中華美學的動人心魄。

“天工開物”這四個字，印刻著歷經歲月的自信——“物自天生，工開於人”，道出了人通過智慧與技藝認識世界、改造世界的主觀能動性。從具有深厚底蘊的故事背景，到浸潤東方美學的舞美理念，舞劇《天工開物》鐫刻著中華優秀傳統文化的深刻烙印。這種自信不是封閉的自我欣賞，而是通過精湛的藝術呈現，讓世界感受中華文明的博大精深。而這，正是堅定文化自信的生動體現。

有筋骨、有溫度的優秀文藝作品，激勵著我們更好地堅守文化根脈，用好文化財富，提升文化原創能力。今天，聚光燈下的機器人“舞者”動作靈巧，使用AI數控技術的布景設計別出心裁，科技領域的探索與發展，使得文化傳播不再局限於傳統舞台，而是借助更新穎、更富有吸引力的方式，向世界展現著一個既有深厚底蘊又充滿創新活力的中國形象，讓古老文明與時代脈搏同步跳動。

（作者為北京舞蹈學院青年舞團演員、舞劇《天工開物》表演者，本報記者楊顏菲採訪整理）

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