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首屆中國戲劇梅花獎國際化優秀劇目展演近日落幕。11天裡，10部精品、八大劇種、16位梅花獎藝術家集中亮相，配套城市快閃、藝術導賞等活動，吸引眾多海內外觀眾。從“共賞”到“共情”，從“看戲”到“入戲”，中國戲劇有了固定的“國際秀”，將以常態化展演為平台，以更從容的姿態亮相世界舞台。

首屆中國戲劇梅花獎國際化優秀劇目展演近日在上海落幕，這是中國戲劇梅花獎創辦40余年來首個以國際化為主題的大型展演。11天裡，10部精品、八大劇種、16位梅花獎藝術家輪番登場，3場城市快閃、12場藝術導賞等活動接連亮相。

一樹“梅花”，浦江盛放，世界共賞。為深入貫徹落實《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，今年起，中國戲劇梅花獎國際化優秀劇目展演每兩年一屆在上海常態化舉辦。中國戲劇有了固定的“國際秀”，這為探索戲劇國際化開拓了新的思路與可能。從“客場演出”到“主場迎客”，中國戲劇正以更從容的姿態亮相世界舞台。

“通過戲劇，我們繼續彼此看見”

展演活動的一幕互動場景，令人印象深刻。

越劇《蘇東坡》演出謝幕時，觀眾齊刷刷地吟誦《定風波》：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。”膾炙人口的詞章，匯成劇院裡澎湃的聲浪。一份“也無風雨也無晴”的曠達，激起不同文化背景觀眾心底的共鳴。

這份惺惺相惜，台上的越劇表演藝術家茅威濤並不陌生。多年前，《梁山伯與祝英台》赴德國演出，演到“樓台會”段落時，有當地觀眾因悲傷而離席，茅威濤感嘆“一個人失去摯愛時的那份疼痛，全世界的人都是一樣的”。如今再憶這段往事，她仍然感慨萬分，“我們是用中國戲劇的方式表現人們共通的情感。”那一刻戲劇將人們的心聯結在一起，正如展演活動的主題之一——“通過戲劇，我們繼續彼此看見”。

互聯網時代，提升中國戲劇的“能見度”，關鍵是如何更有效、更深入地被感知、被解讀、被回應。展現東方浪漫、至純至美的昆劇《牡丹亭》，傳遞知恩圖報、溫暖善意的京劇《鎖麟囊》，彰顯家國情懷、大義擔當的豫劇《程嬰救孤》……中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席陳涌泉介紹，本次展演在劇目遴選上既要凸顯中華文化辨識度，又要蘊含超越國界的人文內核，“希望更多觀眾了解中國人看待生命、理解世界、表達情感的獨特方式”。

這是梅花獎走向國際的跨越，也是中國戲劇與世界戲劇的溫暖相遇。國際戲劇行業從業者、愛好者來到演出現場，用真誠的評價為中國戲曲點贊。一名法國觀眾看過豫劇《程嬰救孤》后感慨：“這個故事充滿力量，演出結束后我還沉浸在劇情裡。”一名保加利亞觀眾贊嘆昆劇《牡丹亭》“每一秒鐘都是精美的畫作”，“真想讓它們在自己的家鄉演出”。通過此次展演，昆劇《牡丹亭》、黃梅戲《女駙馬》、婺劇《三打白骨精》3部劇目成功簽約海外落地項目，將赴多國藝術節巡演。

“世界渴望聽到更多中國藝術家的聲音。”國際戲劇協會相關負責人表示。未來展演的常態化舉辦，將助力梅花獎成為中國戲劇的出海品牌。

近距離的沉浸體驗，讓海外嘉賓從觀者變為參與者

“我是通過一款中國的游戲，接觸粵劇的美，了解到您的表演。”在華東師范大學的藝術導賞現場，一名韓國留學生向粵劇表演藝術家曾小敏講述了自己與中國戲曲結緣的故事。帶著《白蛇傳·情》來滬演出的曾小敏說：“跨界創新是戲曲的突破口，也是永葆生命力的‘圈粉’密碼。”

藝術與觀眾總是這樣雙向奔赴。婺劇《三打白骨精》主演樓勝在藝術導賞中分享了劇組在海外演出的故事。“一名老年戲迷特意化上戲曲妝容觀演，他說自己從未到過中國，通過網絡深深愛上了中國戲曲，渴望有生之年能來中國劇場看戲。”這段經歷讓演員們很受觸動，更堅定了推動戲曲走向世界的信念。

展演期間，12場藝術導賞活動在高校、中小學、社區開展。藝術家面對面分享、手把手教學，展現唱腔、身段、表演技巧，讓更多青少年近距離接觸戲曲、喜愛戲曲。

不僅如此，特色活動讓戲曲之美可感可觸。

移步換景，戲在景中——蘇州河游船化身“水上戲台”，載著戲劇名角一路行吟﹔船在水中行，戲在景中演，藝術浸潤生活。3場城市快閃將劇場藝術融入城市消費場景，帶動商圈客流量與營業額增長。

沉浸體驗，人在戲中——展演期間，來自10余個國家和地區的戲劇節總監、藝術機構負責人、戲劇學者與藝術家參與活動。走進上海京劇院，劇團專業人員講解京劇的歷史文化，嘉賓們現場試穿戲服、體驗身段程式。近距離的沉浸體驗，讓海外嘉賓從觀者變為參與者。

展演的溢出效應有了具象化體現。此次展演活動全網傳播覆蓋40余個國家和地區，城市快閃短視頻觸達年輕用戶佔比近七成，藝術導賞線上直播觀看量破百萬。城市快閃創造“相遇”，雙語導賞拆解“門道”，從“看戲”到“入戲”，藝術成了共通的語言。

讓藝術精品歷久彌新

展演期間，一場圓桌會議，將中外戲劇人的思緒帶回15年前。

2011年9月在廈門舉行的第三十三屆世界戲劇大會上，國際戲劇協會與中國戲劇家協會正式將戲曲的英文譯名定為Xiqu，替代易產生誤讀的Chinese opera（中國歌劇）。

“作為聯合國教科文組織創立的表演藝術組織，國際戲劇協會認為有必要讓國際社會對戲曲有一個更深層的認識。”國際戲劇協會總干事陳仲文說，“正名不僅關乎術語准確，更是維護文化多樣性、促進藝術平等交流的實踐。”上海話劇藝術中心藝術總監、劇作家喻榮軍認為，“將戲曲譯為Xiqu，有助於戲曲在世界舞台上建立自己的文化定位和美學體系，從而體現中國的文化主體性。”

在術語翻譯上“正名”，更需在美學闡釋上“立言”。

作為一種有生命力的戲劇形態，中國戲劇正為世界觀眾不斷打開新的想象空間。一根馬鞭象征千軍萬馬，幾步圓場代表萬水千山，寫意、簡約、含蓄的美學特征，是戲曲美學獨特所在。隻有更加清晰、精准地傳遞出這個特質，才能更好幫助海外觀眾理解戲曲這門藝術。不少海外戲劇專家認為，“與戲曲這種傳統藝術形式‘相遇’的價值，在於理解它承載的藝術哲學、美學體驗和文化記憶。”

“期待這次美好的相遇，能夠為未來的持續性合作播下希望的種子。”陳涌泉表示，期待與更多的優質國際戲劇節平台加強合作，讓更多代表中國戲劇最高水平的梅花獎優秀劇目，在更廣闊的國際舞台上激發新的靈感、結出新的碩果。

5月31日晚，收官演出黃梅戲《女駙馬》落幕。88歲的黃梅戲表演藝術家麻彩樓走上舞台，同台的，還有黃梅戲表演藝術家韓再芬、中青年骨干演員、浦東新區御橋小學的學生戲迷。

同一份熱愛，四代戲曲人，同台而立。厚重的積澱、當下的盛放、未來的期許，相會一刻。讓藝術精品“活”在當下、面向世界、走向未來，這既是傳承，也是創新。

以戲傳聲，不覺其遠。梅花之香，歷久彌新。