10月1日下午，國家大劇院北京藝術中心的大幕緩緩拉開，熟悉的琵琶聲縈繞在劇場，舞台上彩綢翻飛、裙袂流轉，47載常演常新的經典舞劇《絲路花雨》，以煥新后的完整面貌與首都觀眾正式見面。

這是甘肅省歌舞劇院對舞劇《絲路花雨》音樂和燈光進行雙重打磨優化后的又一次全新亮相。守在后台側幕的省歌舞劇院院長張沛，站在全場最特殊的位置——既能完整看清舞台上每一個舞動的身影，也能捕捉到台下觀眾的反應。那一刻他知道，一段等了47年的熟悉旋律，終於回來了。

這次煥新，最先從觀眾的聽覺開始。過去很長一段時間裡，《絲路花雨》的音樂始終帶著一點“拼接感”：此前2025年綜合提升版的配樂，是2008版錄制的交響樂與1979版民樂的混合剪輯﹔更早之前，演出團隊還曾把80年代錄音、2008版錄音與臨時制作的配樂三段音源疊加使用。

受當年錄音設備和技術條件限制，不同年代錄制的音樂在響度、動態、聲場空間感上差異明顯，放到當下的劇院音響系統裡，很容易出現音色斷層。

“普通觀眾未必能聽出來，但常年泡在排練廳和劇場裡的主創們，始終聽得出那份揮之不去的‘違和感’。”在省歌舞劇院工作三十余年、親歷過四個版本音樂制作的工作人員馬鑫說。

今年，省歌舞劇院把煥新的重心放在了音樂上，專門邀請2008版音樂編配、原廣州軍區戰士歌舞團團長杜鳴擔綱音樂監制，定下“守正創新、經典永存”的八字原則：堅守特色主旋律，恢復1979版標志性經典樂段，突出民族色彩樂器，增強交響化配器，重點打磨序幕、第四幕和第六幕的音樂。

“這一次最大的不同，是音樂的‘統一’。”馬鑫說，這次創作採用“86442”標准交響編制，在飽滿的交響框架之上，疊加琵琶、二胡、京胡、京二胡、柳琴、揚琴、簫、笛子等民族樂器，琵琶依然是貫穿全劇的音樂靈魂：英娘出場的段落以琵琶定調，伊努斯出場用雙簧管鋪陳，每一位主要人物都擁有了辨識度極高的專屬主旋律。

“這一版音樂完全以1979年原版為根脈，在保留經典主旋律的基礎上，結合當下觀眾的聽覺審美進行煥新編配。”張沛說，整段音樂是一次從根脈處重新生長出來的完整表達。

音樂的提升對於全劇舞蹈的節奏有了更新更高的要求，而舞台上的光，也隨之重寫。為此，省歌舞劇院專門添置了一批帶搖頭功能的染色燈，可遠程精准遙控，穩穩對准布景的特定區域﹔又新增了數台切割燈，專門用來做定點光，實現精細化光斑切割。

“調整后的光斑可方可圓、可長可短，還能疊加不同圖案、變換微妙色彩。”省歌舞劇院副院長安寧說，這絕非盲目堆砌技術手段，而是在充分尊重經典底色的前提下做的適度探索，用層層遞進的光影層次烘托人物情緒，營造出敦煌壁畫獨有的溫潤氛圍。

“調色的最終目標，就是讓觀眾抬眼望去，會由衷覺得這就是敦煌，這就是從莫高窟石壁上走下來的壁畫。”安寧說，光有了縱深層次，演員在台上才能清晰看見彼此，敦煌舞標志性的“三道彎”弧線，才真正有了空間裡的立體感。

從1979年問世，舞劇《絲路花雨》就以敦煌壁畫為靈感源泉，將莫高窟千年壁畫首次轉化為動態舞蹈語匯。47年來，這部被譽為“中國舞劇之最”的作品累計演出超4100場，出訪40多個國家和地區，覆蓋觀眾超554萬人次，成為世界讀懂絲路、認識甘肅的重要文化窗口。

“舞劇《絲路花雨》的每一次煥新，都是循著根脈的一次次回望，是把那些散落在歲月裡的旋律、光影和溫度，一點點找回來后的重組蛻變。”張沛說。

當琵琶聲再度在長安街頭響起，跨越千年的敦煌，正以全新的姿態，在首都舞台與全國觀眾溫柔重逢。

據了解，作為2026國家大劇院舞蹈節重磅展演劇目、大戲看北京·2026北京國際戲劇展演季的重要演出劇目，省歌舞劇院將攜煥新后的《絲路花雨》以五天五場的高密度呈現，與首都觀眾、游客一道歡度國慶佳節，一同在絲綢古道的藝術畫卷裡領略千年東西方文明交流互鑒的動人魅力。（新甘肅·甘肅日報記者 白永萍）