“上海声音”讲述“敦煌女儿”（舞台风尚）

随着风铃声响起，舞台大幕开启，西北大漠风情扑面而来，耳畔响起的却是吴侬软语的“上海声音”。近日，大型沪剧《敦煌女儿》在北京国家大剧院精彩上演，讲述了敦煌研究院名誉院长樊锦诗守望莫高窟半个世纪的故事。在两个多小时的演出中，观众跟随剧中人物穿越时空，共同走近樊锦诗致力莫高窟文物修复和保护的一生，也了解到常书鸿、段文杰等几代敦煌莫高窟守护者“不忘初心、牢记使命”的故事。

樊锦诗成长于上海，却在异常艰苦的戈壁大漠敦煌一待就是半个多世纪。10年前，一篇关于樊锦诗“甘愿用生命守护敦煌”的报道深深打动了上海沪剧院院长茅善玉，她决心将这位“上海女儿”“敦煌女儿”的故事呈现在沪剧舞台上。“从田头山歌、本滩、申曲到沪剧，沪剧的发展始终与上海这座城市一样海纳百川、兼容并蓄，在求新求变中与时代同步、与城市同行。我们希望通过塑造当代人物反映时代精神，拓展沪剧的表现空间和受众群体。”茅善玉说。

从萌生想法到创排，历经多年、数易其稿，茅善玉先后带领主创团队8次深入敦煌采风，在边演边改的过程中召开了10余次专家研讨会，收集了数百份观众调查问卷，不断打磨，最终成就了这部“十年磨一戏”的《敦煌女儿》。此次呈现在国家大剧院的《敦煌女儿》，与此前相比减掉了一些旁枝细叶，显得更为酣畅和饱满。在演出70多场后，身为中国戏剧梅花奖（二度梅）获得者的茅善玉与人物也更完美地交融在一起，表演更为精湛纯熟。

在时空交错的场景中，茅善玉一个转身便完成了25岁到80岁的转换，配合舞蹈化的肢体语言，表演丝丝入扣。她根据人物不同年龄和情境设计的唱腔，不仅保留了沪剧的细腻温婉，还融入京剧、越剧、黄梅戏、锡剧的唱腔特色，让整体演唱充满力度，人物表现富有张力。此外，钱思剑饰演的彭金章、凌月刚饰演的常书鸿、吴争光饰演的段文杰的舞台表演真挚感人，将筑梦敦煌路上的一个个人物鲜活地立于舞台。

演出结束后，观众们无不被深深感染，用一次次雷鸣般的掌声和热情的欢呼声表达对“敦煌女儿”及一代代莫高窟守护者的崇高敬意。有观众表示，舞台上悬挂的飞天形象勾勒出敦煌壁画的背景，莫高窟里的禅定佛形象，呼应了樊锦诗脚踏实地的坚守，简洁而又充满诗意，一下子把大家带到了西北大漠之中，更好地衬托了“守一不移”的敦煌精神。

“《敦煌女儿》之所以受到观众认可，是因为一代代敦煌人从青春到白发，追求理想、坚持理想，带给我们启示与共鸣。”茅善玉说。她介绍，《敦煌女儿》近些年来频频走入高校，在北京大学、复旦大学、上海交通大学等高校演出多场，收获不少年轻观众的关注和喜爱，很多学生因看了这部剧，了解了沪剧、喜欢上了沪剧。

《敦煌女儿》不仅让更多人感受到沪剧的魅力，作品本身也给沪剧的发展带来积极影响。“用戏曲表现当代人物是很难的。在这部戏中，我们对音乐扩容，加入了一定的舞蹈化、程式化动作，加强了沪剧的表现力，发掘了沪剧的更多可能。”茅善玉表示。

《 人民日报海外版 》（ 2021年05月24日 第 07 版）