在位於北京的國家植物園（北園）科普館中，一場特殊的植物科普展正在進行。展廳內呈現的不是鮮活植株，而是一幅幅精美生動的繪畫作品。這是廣州華南國家植物園與國家植物園聯合策劃的“芳華永恆——南北國家植物園畫家筆下的珍奇植物科普展”，展出來自余峰、劉運笑、李愛莉、覃舒婕4位畫家的作品。展覽中，珍稀瀕危、奇異美麗的植物在畫家筆下被完美復刻，在畫布上舒展著獨具特色的魅力。

講述保護故事

步入展廳，由華南國家植物園植物科學畫畫家余峰繪制的《杜鵑紅山茶》是本次展覽的重點展品之一。畫面上，形似山茶的紅色花朵大而艷麗，形似杜鵑的革質葉片邊緣光滑，正面濃綠色泛著光澤，背面則覆蓋白霜，畫面一角還專門單獨繪制了花瓣和花蕊的形態，以便觀眾精准了解植物的全貌。

伴隨著講解，中國特有種、國家一級保護植物——杜鵑紅山茶的故事被娓娓道來。杜鵑紅山茶野生種群數量稀少，上世紀80年代被中國植物學家衛兆芬教授首次發現並命名、發表。這是目前所發現的山茶屬280多個原種中唯一可以月月開花的物種，彌補了山茶屬夏季和秋季不開花的空白，為培育四季開花型茶花提供了重要種質資源。

然而，由於生境愈加惡劣、人為破壞和自身異花傳粉繁殖難度大等多方面原因，野生杜鵑紅山茶一度瀕危。於是，科研人員經過嚴謹的調查研究，通過“就地保護—遷地保護—回歸—商品化生產”綜合性保育體系，建立遺傳多樣性資源圃，繁殖大量苗木用於野外回歸，擴大生長區域，避免未來全球氣候變化時，原產地的野生植株可能因不適應而滅亡的情況。與此同時，利用嫁接、扦插、組織培養等方式規模化生產苗木供應市場，促進杜鵑紅山茶的保護和利用。

如今，植株美觀、四季開花的杜鵑紅山茶已是園藝界的寵兒，成為南方園林中的常客。人們還利用它獨有的四季開花的基因，培育了多種四季茶花品種，廣泛栽植於園藝觀賞。在科研工作者的努力下，曾經“藏在深山”的國寶植物，已“飛入尋常百姓家”。

“圖畫展示是公眾容易接受且拓展科學認知的第一步。”策展人譚如冰介紹說。中國地域遼闊、山川縱橫，植物種類豐富，通過畫家精准描繪珍稀瀕危植物的生活狀態、生長規律與形態特征，跨越時空地將它們描繪在畫紙上，有助於讓更多人了解這些珍貴的植物並喚起人們對於植物和大自然的熱愛。

凝聚畫家匠心

有了越來越先進的攝影技術，“植物科學畫”還有沒有意義？這或許是很多人的疑惑。但對於專業人士來說，攝影拍攝到的往往是植物的某個瞬間或一個側面，但植物科學畫卻能夠在一個畫面上同時呈現出植物的所有關鍵特征，這一點無法被攝影所取代。

“外行看熱鬧，內行看門道”，植物科學畫對於准確性的要求很高，不僅要保証植物的不同部分嚴格按照比例如實繪制，還要求畫家以構圖巧思保証整體畫面的美觀和平衡。因此，畫家需要在仔細觀察的基礎上深入閱讀文獻資料，了解這種植物的生活習性、生長環境，與相近種進行對比與區分。

20多年前，年輕的劉運笑從廣州美術學院中國畫系畢業后，進入華南植物園（現華南國家植物園）工作。國畫專業出身的她有著不錯的白描功底，但剛開始接手植物科學畫工作時，不少特殊之處依然讓她感到有些“懵”。

對植物科學畫畫家來說，難的往往是從標本“復原”。很多時候，植物學家在野外採集到的植物，等送到植物科學畫畫家手中已經是干癟的標本——植物失去了原本絢爛的色彩，花朵葉片都被壓得“粘”在一起，想象它原本鮮活的模樣並不容易。

劉運笑介紹，拿到干標本后，畫家通常會先採一朵花或一顆果用水煮，使其恢復舒展。由於植物科學畫需要展示細節解剖圖，因此畫家不僅要持畫筆，還要善用解剖刀，把植株解剖后放到顯微鏡下，仔細觀察花絲、花梗、子房等結構。

植物哪裡有托葉和腺點，長的是刺毛還是茸毛，植物的葉柄、花朵的柱頭和花藥等有多長，是否有特殊結構……一個個看似枯燥的專業術語，正是讓植物從看似不起眼的標本，重新在畫家筆下變得豐盈的關鍵。

畫出生命活力

回顧中國近代植物科學畫的發展歷程，《中國植物志》是一個重要轉折點。大規模繪制植物科學畫是為編纂《中國植物志》而生的，這項提出於上世紀30年代、工作延續到2004年的植物“人口普查”為中國植物學界貢獻了160多名植物科學畫畫家。他們繪制了3萬多種植物，完成了這部植物學巨著。但隨著《中國植物志》的完成，他們或轉行、或退休，如今專職的植物科學畫畫家估計不到10人。

然而，這並不意味著植物科學畫的凋零。現在依然也有不少愛好者和“新生力量”在關注植物科學畫。

參展的90后畫家覃舒婕本職工作是國家植物園的科普講師。“最開始我只是想要記錄下身邊這些植物的變化。”她談起自己開始接觸植物科學畫的契機時說，“后來發現，繪制植物科學畫不僅讓我增進了對於植物的了解，畫出的植物也更直觀，有助於科普工作的開展。”

為了更精准地描繪植物，覃舒婕通常會先將所要繪制的植物進行拍攝，然后再對著照片一點點觀察、確認其植物學特征並完成繪制，同時還要盡可能排除環境因素和植物個體差異導致的特殊性狀，尋找到所繪植物特征的“最大公約數”。完成這樣一幅畫，需要花費她一個多月的時間。然后，也正是在這樣的過程中，她對所繪的植物有了更細致、更生動的認知和了解。

覃舒婕還分享了一次“返工”的經歷。“不同於靜物描繪，植物是有生命的，在不同時間點觀察到的植物形態並不一樣。”覃舒婕回憶，“有一次我拍攝、觀察的時機晚了一點，花朵的雌蕊柱頭已經授粉膨大了。當時的我經驗不足，看到什麼就畫什麼，結果越畫越覺得不對，於是又去查閱資料，向專家請教，最終改正了這一錯誤。”

“從一個小白，到掌握素描基礎，再到用鋼筆繪制，對我來說已經是很大的進步了。”一名植物科學畫愛好者這樣總結自己2年來接觸植物科學畫的經歷，“一年兩年畫不好沒關系，隻要堅持下去總是能畫好的。”

“堅持”，這也是很多植物科學畫畫家和愛好者共同的心聲。在網絡平台上、線下交流中，愛好者相互交流、切磋，還有不少人帶著自己的孩子一起參與，從小培養孩子對於大自然的熱愛。

劉運笑也經常為參觀華南國家植物園的小朋友們講解植物畫。如今，中國的植物科學畫已經形成了自己的風格特點。

中國近代植物科學畫起步至今不過百年時間，或許現在欣賞植物科學畫的人群還尚屬小眾，但在細致、朴素的畫面中，品讀其中的科學內涵和美學意味，是來自人類親近自然的天性。隨著大眾審美品位的不斷提升，更多人能喜歡上植物科學畫藝術性和科學性結合的獨特之美。

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