《樂動敦煌》演出劇照

在茫茫戈壁的懷抱中，敦煌矗立千年，如一顆璀璨明珠，鑲嵌於絲綢之路的脈絡之上。壁畫中的飛天翩躚，樂伎婆娑，訴說著東西方交融的永恆詩章。如今，由甘肅演藝集團出品、總監制的洞窟式沉浸體驗旅游演藝劇目《樂動敦煌》正在以當代藝術之筆，從2019年的移動劇場版蛻變為70分鐘駐場華章，落戶絲路重鎮敦煌。特別是今年以來，該劇更是憑借著獨特的魅力吸引眾多游客慕名前往，成為了甘肅旅游的一大文化亮點。

古韻新生

傳統文化借力現代科技重煥光彩

《樂動敦煌》的創作，始於對敦煌壁畫中樂舞意象的深刻挖掘。這些壁畫並非冰冷的遺跡——飛天凌空的舞姿、反彈琵琶的瞬間，凝固了唐代晚期至五代時期的古樂譜與舞蹈神韻。

創作團隊聯合敦煌研究院，系統研究了莫高窟第220窟、第112窟等洞窟中的樂舞圖像，復原了如箜篌、琵琶、排簫等古樂器的音色與形制。通過數字建模與聲學分析，復現了失傳已久的古樂音階，使觀眾能在現代聆聽到千年前的絲路回響。

技術層面，《樂動敦煌》運用全息投影、機械裝置與舞美道具及沉浸式音效技術，將靜態壁畫轉化為動態舞台呈現。於是，這樣的全息投影技術瞬間便讓飛天舞者在觀眾周圍翩翩“起舞”。

在劇中，還可以看到鮮為人知的“怒目金剛”，其展現了文化交融的獨特魅力，服飾與頭飾則帶有唐代審美的華麗特征。目前，“怒目金剛”僅在莫高窟第206窟的彩塑和唐代《金剛力士像》絹畫有記載，但206窟卻並不對外開放。

“哇，它居然會動！”《樂動敦煌》的演出中，每當“怒目金剛”一出場就會讓觀眾驚呼連連。其精致繁復的服飾完美復刻了唐代壁畫的“高定”風范，“怒目金剛”站在舞台上，肌肉線條硬朗，眼神凌厲，氣場足有兩米八，活脫脫就是從壁畫裡跳出來的護法神。

別以為金剛隻會站樁耍帥，在劇中他可不是高冷角色，時而怒目震懾全場展現護法神的威嚴，時而切換模式與觀眾握手、互動，暖心得像個大哥哥。小朋友們看到它“活”過來興奮得直喊：“超想和它合照。”

可以說，該劇讓傳統文化擺脫了文化遺產的桎梏，煥發出直抵人心的藝術之光。然而，這種技術創新的背后，呼喚著更深層的文化精神，等待被重新喚醒。

絲路交融

在開放包容中守望初心

“技術讓壁畫‘復活’，而文化的靈魂則賦予了《樂動敦煌》更深遠的意義。”甘肅演藝集團相關負責人表示:“這部作品以魏晉至隋朝的龜茲音樂大師蘇祇婆為敘事原型，講述了一段關於融合與初心的絲路傳奇。其中，蘇祇婆以融合中原雅樂與西域胡樂的卓絕才華，奠定了中國古典音樂的‘五旦七聲’理論，書寫了絲綢之路開放包容的精髓。”

劇中，白歆從年少成名到西行敦煌的迷惘，再到洞窟畫師的無名堅守，完成了“見天地、見眾生、見真我”的心路歷程。

這一敘事不僅是致敬敦煌的多元文化，更啟示每一位觀眾：在時代洪流中，唯有以開放的心態融會貫通，方能守望文化初心，綻放不朽光芒。白歆的故事穿越千年，《樂動敦煌》讓這份文化精神觸達現代觀眾的心靈。

心靈共鳴

沉浸式體驗喚醒歸屬感

《樂動敦煌》以技術承載文化，以文化連接人心，最終在沉浸式體驗中回應人類對歸屬感的永恆追求。在快節奏的現代社會，人們常迷失於碎片化的信息洪流，渴望與更深層的文化根脈相連。

在該劇的演出中，B1、B區採用了360度環繞式舞台，觀眾被置於“莫高窟洞窟”般的環境中，周圍是動態投影的飛天與樂伎及真人演繹的伎樂師、美人菩薩、怒目金剛。讓飛天舞者仿佛從壁畫中“走”出，與觀眾近距離互動。

“這種沉浸式設計不僅讓觀眾感受敦煌文化的美，更喚起深層的文化歸屬感。”到敦煌旅游的四川游客趙女士專程去觀看了《樂動敦煌》，她激動地說:“從白歆的音樂到飛天的舞姿，從古樂器的回響到現代科技的呈現，《樂動敦煌》將個體與歷史、東方與西方連接為一體，讓每顆心在文化的光輝中找到歸宿。”

《樂動敦煌》以現代科技復活古韻，以絲路精神連接古今，以沉浸體驗喚醒歸屬，折射出敦煌作為文化交融象征的永恆魅力。

展望未來，《樂動敦煌》將繼續探索科技與藝術的邊界，讓全球觀眾以更深刻的方式感受敦煌的靈動之美。絲路回響，樂動不止，這顆戈壁明珠將在新時代的舞台上，點燃文化自信的火炬，引領人類走向更深遠的共情與理解。（蘭州日報社全媒體首席記者 李 超 文/圖）

來源：蘭州日報

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