一曲秦腔訴悲歡，一折經典傳孝道。近日，隨著最后一聲唱腔落下，大型秦腔歷史劇《清風亭》兩場演出圓滿落幕。接連兩日裡，一台大戲兩場演出精彩上演，蘭州戲曲劇院的演員們用最純正的秦腔韻味，為全城戲迷獻上了兩場高水准的戲曲文化盛宴。

作為戲曲史上家喻戶曉的傳世經典，《清風亭》是極具影響力的勸善懲惡、弘揚孝道的傳統倫理大戲，扎根民間煙火，描摹人情冷暖，劇情跌宕起伏、唱段婉轉悠揚，兼具藝術價值與教育意義，是老戲迷百看不厭、新觀眾值得細品的秦腔標杆劇目。

本劇一眾主演輪番登台、各展所長，以細膩演技鮮活塑造百態人物。張元秀由王鴻斌、蒲建民、閆曉強3位演員輪番飾演，3人功底扎實、風格各異，精准拿捏平民老者忠厚善良、隱忍純粹的人物底色，將拾子撫育的溫情、慘遭背棄的悲愴層層演繹，唱腔蒼涼醇厚、情感真摯入骨，生動詮釋出小人物的善良大義與命運無奈。

李娟、袁盼盼傾情演繹賀氏，神態溫婉、共情力十足，以淒婉綿長的唱腔、細膩自然的身段，完美展現民間婦人的慈愛堅韌與悲歡境遇﹔許扣、晁花蘭聯袂塑造的周桂英，身段端庄、唱腔清亮，將慈母尋子的焦灼、失子的悲痛與重逢的復雜心境演繹得層次飽滿、動人至深。

劇中正反角色對比鮮明，演技碰撞拉滿舞台張力。少年張繼寶由李寧寧、王紫軒飾演，兩位演員生動演繹出孩童的純真乖巧，為劇集前期溫情基調增色不少﹔那昆飾演的成年張繼寶反差感極強，將角色功成名就后忘恩負義、薄情勢利的丑惡嘴臉刻畫得入木三分，唱腔與身段極具戲劇張力。

還有張瑋、李芳芳飾演的嚴氏氣場飽滿、表現力十足，精准塑造出刻薄蠻橫的人物形象，有效推動劇情矛盾升級﹔薛佐軍飾演的周小哥靈動自然、台詞利落，精准把控角色分寸，細膩撐起支線劇情，為全劇完整呈現保駕護航。

舞台之上，一唱一念皆韻味，一招一式見真章。整場演出文戲細膩共情、情韻悠長，將人間親情、善惡倫理娓娓道來，道盡民間煙火與人情冷暖﹔唱段或婉轉淒婉、或鏗鏘沉厚，字字走心、句句傳情。

兩日演出場場座無虛席，眾多資深戲迷攜親友前來觀演，沉浸式感受經典秦腔的獨特魅力。演出落幕之時，台下依舊掌聲不息、余韻綿長，不少觀眾久久不願離場。

一位老戲迷感慨道：“《清風亭》是百看不厭的經典，這次的演繹功底扎實、情感真摯，把善惡孝道演得淋漓盡致，看得人熱淚盈眶，這才是地道的好秦腔！”

眾多年輕觀眾也紛紛表示，近距離觀看傳統大戲，不僅看懂了跌宕劇情，更真切感受到了秦腔藝術的深厚底蘊與傳統孝道文化的深刻內涵。

“此次兩場演出座無虛席，是對蘭州戲曲劇院全體演職人員最大的褒獎，也讓我們深感秦腔藝術依然擁有直擊人心的磅礡力量。”演出結束后，蘭州戲曲劇院負責人深有感觸地表示，“《清風亭》不僅是一出技藝的展示，更是一堂‘行走’的孝道課。無論是王鴻斌、蒲建民等主演對人物底色的精准拿捏，還是許扣、那昆等演員對正反角色的極致刻畫，都用最純正的韻味和最真摯的情感，讓傳世經典在新時代舞台上煥發出新的生命力。”

他由衷地表示：“我們將始終堅守‘以戲傳情、以戲育人’的初心，一邊深耕傳統打磨經典，一邊繼續探索戲曲的現代表達，爭取讓秦腔藝術更多地走進大眾視野，特別是吸引年輕人走近戲曲、愛上戲曲。用更多有筋骨、有道德、有溫度的精品力作，講好蘭州故事，傳遞向善守正的人間正道，讓古老的秦腔藝術在新時代繼續煥發蓬勃生機。”

兩天時間裡，梨園經典余音繞梁，《清風亭》以戲傳情、以戲育人，用純正的秦腔演繹傳承千年孝道美德，用鮮活的舞台故事傳遞向善守正的人間正道。此次演出圓滿落幕，不僅豐富了市民精神文化生活，擦亮了本土戲曲文化名片，更讓傳統戲曲藝術走近大眾、浸潤人心，讓傳世經典在新時代持續煥發蓬勃生機與時代活力。（本報記者 劉曉芳）