小說《夜幕下的哈爾濱》講述了20世紀30年代發生在黑龍江哈爾濱的地下斗爭，男主角王一民是中共地下黨員，他以教師身份為掩護，與日本侵略者開展斗智斗勇的較量。小說塑造了一批個性鮮明的角色，展現了立體的時代剖面。這部小說以音樂劇的形式重登舞台，讓紅色經典再度走近觀眾。

今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，音樂劇的上演既承載著浴血奮戰的民族記憶，也勾起很多人對廣播劇《夜幕下的哈爾濱》的年代記憶。怎樣將這雙重記憶融合在音樂劇中，並且讓年輕觀眾易於接受？對於創作者而言，這是既具挑戰性、也有吸引力的課題。

《夜幕下的哈爾濱》帶有厚重的城市印記，我們力圖在舞台上還原年代感和城市風貌。創作團隊專程去哈爾濱採風，在歷史文脈和城市神韻上抓住“神秘夜色下的哈爾濱”這一意象。旋律變化間，都市氛圍扑面而來，暗流涌動的斗爭驟然顯現，時代基調在音樂的色彩和層次中得以傳遞。視覺上，鐵路橋的金屬質感、屋頂房檐的色彩，我們都化用在舞美元素中，為整部劇帶來獨特的城市風情。

原著小說有70多萬字，取舍也是難題。我們既要展現原著的角色塑造和沖突，保留信仰較量和文化共鳴等主題，同時還要給角色增加新意。舞台上，王一民經典長衫形象之外，增添了一襲風衣的“黑夜俠客”造型，雙重身份增加了神秘感，也豐富了角色在舞台上的視覺效果。

情感豐沛的演唱表達，是音樂劇的優勢。作為當下流行的藝術形式，音樂劇以極富張力的音樂和表演講述20世紀30年代青年的理想、信仰與彷徨，讓當代觀眾特別是年輕人，更能貼近歷史。許多年輕觀眾對劇情節奏、視覺和音樂給出積極反饋，在社交媒體上對劇作細節展開討論，這說明當紅色經典與符合當代審美的藝術形式進行融合，就可以與年輕人更好對話。音樂劇的感染力，成為連接歷史與青春的橋梁。

紅色經典是一座文化寶庫，更是我們創作的精神源泉。希望有更多中國原創音樂劇從紅色經典中汲取靈感，傳遞生生不息的青春力量。

（作者為音樂劇《夜幕下的哈爾濱》導演，本報記者遲嘉瑞採訪整理）

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