民間藝人宋雅倩的“泥人”情懷

在蘭州市八裡窯有一間簡單的陶藝工作室，這裡除了幾件基本的家具和生活用品之外，滿目皆為栩栩如生的陶藝人物。在這裡，蘭州陶藝人宋雅倩“燒坯為陶”執著追逐著自己的藝術夢想。

蘭州陶藝可創造也可消遣

陶藝是現代對觀賞性陶器的一種稱謂，是一種集美術、雕塑、制作、燒造為一體的綜合藝術。我國的陶藝發展起源於瓷器成熟的宋以后，明清時期的紫砂壺代表了中國陶藝的興起。

泥料的准備是陶藝的第一步，也是非常關鍵的一步，泥料的取材是整個作品成型的根源，其好壞會直接影響作品的完成度。蘭州陶器多使用大煤山色青質細無雜質，柔軟、韌性好且耐火強度高的泔泥制作。制作陶藝的泥土原料，一般要浸泡，發酵之后才能開始創作。

在蘭州，陶藝的發展已由古老的砂鍋等實用器皿，延伸出了利用邊角料燒制出的各種小人、小鳥、小動物，繼而發展成了一種極具地域和人文特色的陶藝藝術形式。有的可以是陶藝家的高超創造，有的則可作為大眾休閑參與的一種消遣藝術。

五歲半時學會捏泥人

宋雅倩，出生於1971年。5歲半時爺爺就手把手地教她捏泥人，為她之后痴迷民間工藝創作埋下了伏筆。從小學三年級開始，她開始嘗試自學蘭州微雕葫蘆的創作，精美民間工藝帶來的這份喜愛竟然整整持續了二十多年。

“在做微雕葫蘆的那些年裡，我懷著無比崇敬的心情不斷學習大師王德山、阮文輝先生的作品，從那纖細如絲的一刻一劃中汲取藝術養分，大師們數十年的藝術積累使我快速地成長著，更重要的是為自己將來的作品創作打下了堅實的基礎。”大專學習結束后，宋雅倩以優異的成績考入了西安美院，但卻終因家庭生活困難無奈放棄了深造機會在家務農，這至今是她心中的遺憾。

兩年后，宋雅倩經朋友推薦進入一家外企公司，主要工作是設計、創作陶藝作品，之后又到另一家公司擔任了工藝美術廠廠長，這前后12年繁忙和充實的工作經歷令她受益匪淺。最終，當這家公司啟動陶藝產品的項目后，一種與藝術久違了的親切感牢牢地抓住了她的身心，從此開啟了一個充滿著酸甜苦辣的陶藝人生，並為她之后的藝術創作開拓了廣闊的空間、平台。

六年時間摸索改良

2007年，她前往陝西富平縣陶藝村取經，成功地將當時比較新穎的泥片塑形法融入到自己的手藝中，更好地表現了人物的動作和神態，這一創新之舉為她之后的藝術創作奠定了堅實的基礎。

宋雅倩告訴記者：“一件陶藝作品的問世歷經坎坷，配料、藝術定位、初稿創作、泥人制作、入窯燒制等諸多環節都要求非常嚴格，這一套工藝從摸索改良到完全成熟整整用去了我6年的時間。”

她說：“制作環節開始后，首先要根據提前創作的模板進行藝術創作，陶泥基本成型需要3天至5天的精心雕琢，中間還要經歷反復的修改、造型、設計，還要經過兩天左右的細加工后才能制成作品的原型。經過40天完全陰干后，還要均勻地為作品噴上一層柴灰釉方能進窯開始燒制。”

讓理論成果保留下去

凡是了解陶藝的人都知道，燒窯是陶藝創作過程中最短卻最“驚險”的一個階段。因為，期間發生的任何意外都會讓前期所有的努力付之東流。陶藝作品在裝窯時要清除上面的浮土，提前進行施釉，裝窯時要輕拿輕放，由下而上，擺放空間一定要均勻。

“燒制過程中必須時刻觀察升溫曲線，嚴格控制恆溫時間，隻有精准地把握在1950度停窯方可。”宋雅倩說：“因為，溫度的變化會直接影響到作品收縮性的變化，也是最困難的一個環節。如今，經過不斷摸索改良后，每一窯的成活率已經達到了50%至60%，而最初一窯燒出來僅有一二件成功。”

她表示：“目前，感覺自己的藝術創作還有著廣闊的發展空間，藝術造詣還有更大地提升余地，在今后的藝術過程中想把自己的心得、經驗、成果，系統、完整地整理出來，形成一套具有一定藝術風格、造詣的理論成果保留下去，為更多喜愛陶藝的藝術家們提供參考。”

泥的溫度 坯的韌度成就生命的強度

陶藝技藝的傳承不僅對於手藝傳承人有著重要的意義，同樣對於相關非遺文化保護部門也有著不可忽視的價值，而將陶藝技藝納入非遺保護項目便成為保護地域文化的重要舉措之一。

如今，以宋雅倩為代表的蘭州陶藝發展已不僅僅局限於阿干鎮、八裡窯一代，繁華都市之間也開始出現了特色各異的陶藝作坊。但她依舊專心於藝，專注於業，專情於陶，痴而不迷，迷而不失﹔她對陶藝的堅持，對理想的堅守，對藝業的鑽研，是一種工匠精神內核的解讀。

可以說，宋雅倩正是從表現生活的角度，間接表現了人的思想和情感，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。一直以來，她將創作方向放到了甘肅鄉土鄉情、民風民俗的主題上，從過去的單一主題逐漸發展到社會的各個階層。

她的市井民俗系列，涉及到老蘭州過去的各個手藝、生產、生活的各個角色以及人物，那些有著歷史溫度的作品一字陳列開來，便是一幅蘭州市井的民俗畫卷。而那一件件富含生活氣息的陶器不僅有泥的溫度，也有坯的韌度和生命的強度。